2016-09-09

全音誤我良多 之 死的人不是他

Johann Ferdinand Burgmüller, 1806-1874


每個學鋼琴的人幾乎都用過的布爾格彌勒的Op.100 25首練習曲,後面還有18首跟12首進階練習曲,都很好聽。在全音版的25首練習曲樂譜上,介紹作者時,說作曲者天份很高,可惜26歲早夭,是個不幸的天才。

我要說的是,的確有個作曲家布爾格彌勒,26歲就英年早逝,可是,他不是寫這三套練習曲的那個布爾格彌勒,是作者的親弟弟,諾伯特・布爾格彌勒。練習曲的作者叫做斐迪南・布爾格彌勒,他不但沒有早夭,還在巴黎混得不錯,活到快七十歲。

這兩兄弟來自音樂家庭,父親August是威瑪的劇院總監,但是父親過世後家境困窘起來。兄弟兩人皆拜名師Ludwig Spohr和Moritz Hauptmann學習鋼琴與作曲,但是顯然弟弟諾伯特的表現更為出色。當時諾伯特的才華更受肯定,名氣比較大。

哥哥斐迪南學成之後在1832年搬去巴黎,之後再也沒有回故鄉。弟弟卻因為一段失敗的戀情,開始出現癲癇發作的症狀,並開始酗酒。1830年弟弟搬回杜賽朵夫與母親同住。當時孟德爾松也在杜賽朵夫,兩人交遊,甚相得,度過幾年愉快的時光。然而孟德爾松1835年離開杜賽朵夫搬去萊比錫後,諾伯特又經歷另一次婚約取消的打擊,1836年他決定離開傷心地,去巴黎投靠他哥。路上經過亞琛,諾伯特在當地泡溫泉時,因為癲癇發作淹死在溫泉池裡,得年26歲。


Norbert Burgmüller, 1810-1836
舒曼親自為諾伯特・布爾格彌勒整理遺作與補筆交響樂配器,還把他的死與舒伯特的短命相提並論,哀慟這音樂史上巨大的損失。然而今天大家記得的那個布爾格彌勒,竟是那個搬到巴黎安生一世,寫了一堆法國人喜愛的沙龍音樂,最後以三套初級練習曲留名的人。

早夭天才為孩子寫出一套套充滿童心又優美的練習曲,雖然這故事很不錯,可惜全音搞錯了,死的人不是他。XD
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......而且最慘的是,這個錯誤,我到今天才知道。XDDDDDDDDD

2016-05-16

貝瑞佐夫斯基2016鋼琴獨奏會




這次熊叔來台灣,像上次一樣又是協奏曲跟獨奏會均有,
最特別的是,他帶來了自己的招牌曲目,李斯特超技練習曲全集。
即使我並非超技曲目愛好者,但是由於百聞不如一見的渴望,
還是趁過年就早早買好了票。

前幾個星期才聽說,熊叔臨時取消了新西伯利亞音樂節的兩場閉幕音樂會演出,
害主辦人Vadim Repin十萬火急找了列夫席茲去救火。
題外話是因為列夫席茲救得太漂亮,結果Repin又想邀他今年十月去莫斯科演奏,
但是列夫席茲為了已經講定的,十月在台灣的兩場音樂會,
他他他就把Repin的邀約推掉了。

連帶的,我也是這幾天得知,本來熊叔來台灣前還有在日本跟韓國的巡演,
也通通都取消了,意思是說,他這次來,是專程從莫斯科跑一趟台灣,
彈完就馬上坐十幾小時飛機回家呢。

且不論到底是什麼要緊的事情(誰知道,小的小,老的老,很難說),
原來對熊叔跟列夫席茲來說,台灣觀眾竟有這麼的重要,
重要到不願意取消約定專程來一趟,或是推辭掉其他更大(?)的演出。
各位台灣愛樂者們,要好好愛惜這兩位跟台灣如此有緣的音樂家啊啊啊.....



這次音樂會在台南文化中心演藝廳。我覺得這個場地殘響略長,坐得遠一點,
可能會覺得聲音有點黏或是轟,
我的位置在一樓八排,非常前面,而且偏左,視角非常好,
可以看到熊叔彈琴的手。
雖然已經不是第一次看熊叔現場,但是每次看每次都覺得驚奇。
尤其這麼一套如此血尿的曲目,他的肢體協調度、放鬆柔軟的感覺真是上上乘,
光是手大還不足以這樣駕馭(我不會說「輕鬆駕馭」因為看得出來鋼琴家也是火力全開)
以及對聲音的細緻處理,彈得就跟CD一樣精彩,沒有因為他年紀越來越大而有衰退感。
能具備全部加起來的條件,只能說,這就是祖師爺賞飯吃
我忍不住想到有時候會看到一些熱血業餘大學生在網路上提問:
我現在程度OOXX,要怎樣練才能征服馬采巴?
我內心誠實的OS是:你要「征服」到熊叔這個境界,也許重新投胎比較快......

熊叔彈完這一套應該已經輸出90%了
但面對聽眾盛情難卻,還是彈了三首安可:
葛利格抒情小品「蝴蝶」「侏儒進行曲」「托德豪根的結婚日」。
音樂會在八點半左右結束。真是心滿意足的一晚。







2016-01-20

近日心得:作業文,彼得羅塞爾以及其他

又是一篇填充版面的作業文....
最近的作業開始彈孟德爾頌的無言歌
針對我對大量和弦該如何固定指法與彈出層次感和音色的問題
老師開了些菜單練習
於是就不知不覺累積了四五首出來

其中讓我印象比較深刻的,是Op.19 No.2 a小調這首




選這個影片不是因為我喜歡他的處理(我先說我不愛 尤其是裝飾音和結尾他的彈法我並不喜歡)
而水管上可選的又不多


學這首的時候感覺自己的彈奏能力被全方位挑戰了
那些乍聽之下/譜面乍看之下只是伴奏的東西
事實上都有細緻的層次與隱含線條
每個線條都有獨特的音色應該表達 (我甚至還在結尾寫了pizz. 要像大提琴撥弦一樣的共鳴)
尤其整首要保持速度穩定不要有太噁的彈性速度(水管上有些人時快時慢像打嗝)

光開頭那個下行的部份 第一個音該如何進來
是肯定的 還是猶疑的 不安的 還是該像大頭針一樣穩穩的釘住?

一旦開始思考 就覺得怎麼彈 音色都無法讓我自己滿意

 ......

當老師挑戰我,問我認為這邊那邊 什麼是重點 應該怎麼處理時
我忽然有一種被電到的感覺.....那就是.....我應該要思考,為自己彈出來的音樂負責了
有那麼幾秒鐘好像碰觸到在這種種實踐彈奏的東西背後真正的意義
這可能是一種長大的感覺
雖然模仿老師的品味是很天然的反射
可是這並不是長久之計
總有一天 我必須發自內心的懂得為什麼我要這樣彈
並且從說服我自己開始 進而說服聽了我的演奏的人
(聽起來好像很遙遠 可是其實並不遠)


同樣的在練習三聲部創意曲第四首時
老師幫助我克服了技術問題後 剩下全都是我的事了




這首最好聽的地方是結尾
巴哈非常愛用的半音階下行+減七和弦
居然有種悲劇感冉冉升起
聽起來讓人想到音樂的奉獻那個難聽的主題XD
老師看到我臉書這樣寫 還加碼:「請參照平均律第二冊d小調賦格的結尾」
唉呀好像啊 果然是巴哈一貫的伎倆....







同場加映:彼得・羅塞爾

去年底 就在最窮的時候
咬牙刷卡買票去看了彼得羅塞爾(Peter Rösel)的音樂會
我必須說這後勁實在好強大
我終於又遇到一個貝多芬彈得讓我五體投地崇拜的鋼琴家
超洗腦的
(那種效應 相當接近我在少年時期 被費雪狄斯考建立美學標準那麼大的影響)
而且他莫札特也彈得好棒
一點花招都沒有 實實在在
有樂友形容什麼「氣質剛正不阿」我覺得不對
要是真有剛正不阿感 一定是做作的姿態
況且貝多芬的奏鳴曲每首氣質都差異那麼大
.....
總之就是一種突然完全說服我的演奏!



PS. 我個人認為 一個鋼琴家厲不厲害
一定要聽他彈這種拔辣曲
最近的結論是 不囉唆不廢話的大叔大嬸們 
也許聽起來沒有膚淺的爽感 沒有標新立異的麻辣刺激
但那才是境界高的表現

PPS. 上面這個演奏是羅塞爾近年在日本King Recording灌錄的貝多芬奏鳴曲全集
有留言說:只在日本發行,完全是一種犯罪行為(我完全同意)

羅塞爾本人是東德出生後來留學俄國的鋼琴家
我聽了他的拉二 感覺微妙
不是他的演奏品質讓我猶豫
而是似乎有點確切感受到所謂斯拉夫氣質到底是什麼
那種纖細、善感、容易躁動歡快、也容易陰鬱的東西
前陣子俄國鋼琴家聽太多
反而不容易具體指出來
下面這首布拉姆斯第三號奏鳴曲
跟Sokolov比 就可以發現那種不追求極端躁鬱卻一樣飽含張力依然感人的內斂氣質



在臉書上看到有鋼琴教授說羅塞爾的蕭邦彈得特別好
令我非常好奇
可是他的唱片似乎沒有蕭邦曲目
只好默默等待水管奇蹟出現.......

當然更重要的是還要有下次音樂會!下次音樂會!下次音樂會!!!!!