2013-07-30

李斯特:帕格尼尼主題變奏之超技練習曲(1838)

先說我其實沒有很喜歡超技這種東西
所以我跟李斯特一直熟不起來就是這個緣故
而且炫技的東西通常只要連續聽超過二十分鐘
我就覺得會進入一種類似色情片式的感官疲勞(恕)
所以我還蠻佩服那些孜孜矻矻在這些曲目上投注極大心力的人
不管是演奏還是聆賞都很厲害的

不過也不是說這樣的曲目無法創造洗練高雅的美感
像這個演奏就讓人真是心悅誠服
過世沒有很久的俄國大師Nicolai Petrov留下的影像
如果是他的話 我可以!
(對其實我是要推銷Petrov而不是李斯特 XD)





同場加映

Lugansky演奏鋼琴獨奏版的諸神黃昏的選曲
(序幕第二景加上齊格菲的萊因之旅加齊格菲葬禮行列)
諸神黃昏整齣都是管弦樂密度極高又非常暴力的作品
(情節就很暴力了 音樂也一樣)
但是這幾段選曲都是比較有人性光明的



這個鋼琴版不知道是誰改編的
相當豐富華麗 也很有厚度
值得一聽



2013-07-28

新作業暨三千人次達成

昨天上課
討論BWV 856(F大調)前奏曲裡面震音到底有幾種可能性
就討論掉了半個鐘頭以上吧
師徒兩人都呈現氣力放盡的沒電狀態....

「這首先這樣吧。」
「蛤?就這樣?」
「對啊。」
「那下一首彈啥?」
(翻翻翻)
「看是這一首(升C大調)還是這一首(E大調)還是這一首(升F大調)」
「那到底是哪一首?」
「你自己選。」(把譜塞到我手上)
(翻到升C大調)
「這個感覺很有挑戰性。哪一首比較難?」
「考慮到速度的話是升C大調。」
「可是E大調是三聲部的。」
「對啊。」
「那我選這首,E大調(BWV854)。」

於是我也有一首三聲部惹!




又 下課後我們聊到對柯洛廖夫彈郭德堡的看法
他覺得柯的演奏以他個人的品味偏好來說
稍嫌強烈 但他也說自己沒有聽很多唱片 都是靠自己學習累積出的看法
所以要說最喜歡誰的演奏 也很難講
最後我們話題結束在下面這個演奏上:



(是的我開始懷念我的小磚頭了)

2013-07-21

巴哈:二聲部與三聲部創意曲

純花痴的前言

自從兩週前被成功推銷了柯洛廖夫(Evgeni Koroliov)的郭德堡變奏曲後
首先轉手推銷給我先生
不意外的他也中毒了
接著到處在找他的錄音來聽
而且不久就買了這個郭德堡的DVD
到手後湧起一陣無以名之的幸福和勝利感XDDD

柯洛廖夫所屬的唱片公司是Tacet
(唱片公司名叫「靜默」還真奇怪XD)
巴哈的部份大多是在Hänssler錄的音
因為我對音響器材一直沒有興趣
(想來大概有點窮酸意味)
加上看了一些器材魔人的唬爛 心裡十分反感
所以只要看到中文介紹裡面一直出現什麼「爆棚」「發燒」「天碟」之類的
我心裡就先畫個叉叉 真是可怕的偏見
而不巧Tacet正是這種以真空管錄音號召的發燒天碟牌
(其實我不確定是國內引進才這樣號召還是原本就這樣)
於是就這麼兩相耽誤了許久

其實柯洛廖夫的曲目相當廣泛
從巴哈到海頓,蕭邦、柴可夫斯基、普羅高菲夫、德布西、梅湘、李格第都有
既然從巴哈開始 那就先看看他演奏其他的巴哈作品....

二聲部與三聲部創意曲(Inventions & Sinfonias)

學琴者必學的一套
說也奇怪 光是聽唱片 可能對這套曲子來者不拒
但是等自己開始練以後 雖然自己彈得很爛
卻覺得並不是每個人彈的方式都可以說服我
(搞不好是因為彈得爛也會自我洗腦...)
練的時候也不會想去先聽唱片 模仿唱片裡的彈法
只會參考自己不懂的地方

錄音唱片方面
我的第一張是買顧爾德 他把二聲部和三聲部以調性組合排列
這種排法很有趣 儼然有種小平均律的風情(誤)
雖然三聲部創意曲的發展和份量並不足以和平均律的賦格相提並論



後來還買過妮可拉耶娃 覺得她的演奏端正中帶著某種冷硬感
但仍然不失細緻和華麗的處理 有些還相當戲劇性
其實很難模仿
部分(我個人認為應該)很輕盈的曲子(例:二聲部第三首D大調、第十首G大調)
她重得嚇死人 令人畏懼她的掌風XD
這麼驚人的手勁 被她搧了耳光的話 應該會腦震盪吧



Angela Hewitt的演奏在Youtube上可聽到全集
不搞怪也不暴力 四平八穩 但是就比較沒熱情 不太有趣了



András Schiff應該是最得我心的
無論是速度、音色、對比、氣質的展現
大都很接近我學習時內心的那個「原型」
聽了倍感親切熨貼
但他選擇的裝飾音彈法、省略或添加的部份跟樂譜也很有些出入



而柯洛廖夫的創意曲全集
可能是我目前聽過最具性格的演奏
這些小小的曲子每一首都處理得很鮮明
有種塵封的東西重新拂拭清理過 打了個臘 又有了光澤的感覺
而且還很有種整體感 從頭聽到尾會有一種內在的連貫性
(翻譯:按下去就會忍不住聽完的意思XD)


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樂譜方面 我的第一本樂譜版本是綠皮的全音版
後來才知道那就是徹爾尼版
因為搬家等等顛簸(?)這本後來也不知所終
當時還沒正式開始學這曲子

確實有開始使用的第一本是布梭尼編寫的
好像成書的年代是1900-1910這段時間
這個版本的樂譜有個很大的特色是 他把所有的裝飾音都預先拆解好
使你學習時不需要糾結到底一拍彈幾個 要彈幾拍 或是往上轉往下轉
甚至編者會為了強化某些節奏感 而改寫拍號與小節數(例:二聲部第14首)



上面是1745年左右 應該是巴哈學生的手抄本
可以看到沒有速度記號 沒有圓滑線和樂句指示 也沒有表情記號


上面這是布梭尼編寫的同一首的版本
除了指法以外 對於各種細節的指示都很清楚
還幫忙分了段 解析了結構

一開始往往會覺得這樣的方便法門很好用
但是很快就會發現 過多的預先指示其實在學習巴哈的風格上可能是一種阻礙
所以不久後就換了原典版(也是全音翻印Henle的) 上面就很乾淨
除了譜號換成現在通用的高音譜號 另外加註了指法之外
就沒有更多的指示了
如果有什麼想法 至少是從原貌出發
而不是經過編者的時代脈絡去製造二手音樂

雖然說布梭尼的版本指示很多
但若不從初學練習的角度 而是從練後分析的角度來看這本
會覺得上面標註的心得是很有參考價值的
特別是他對結構和聲部的文字解說 常會有些啟發
所以後來我又偶爾會翻閱這本樂譜 也蠻有趣的



2013-07-17

2013.7.14 女武神 簡短感想




我是華格納迷
雖然沒有皓首窮經 但是衷心喜愛他的音樂
華格納的音樂在我人生的好幾個階段 都有無與倫比的意義
也給了我很多勇氣和啟發

國內這近幾年來對現場演出華格納的嘗試 我幾乎都儘量參加了
除了最早的音樂會形式女武神第三幕
後來的我都有去
不管是半舞台版崔斯坦與伊索德
還是半舞台版的指環全集
(這套請來的佛旦Robert Haller實在很棒 精神矍爍
而且他當時竟然已經快七十了還滿場飛 嚇死人)

所以我怎麼可能會錯過NSO這次真正國人製作的女武神呢
誠心誠意的說 這個製作跟整體的演出
真的很棒
也讓我們對台灣歌劇製作的未來有更多期待
雖然 現階段台灣大概還弄不來每年五六套劇碼這種規模
但至少這個演出證明台灣不是沒人 不是沒技術
雖然導演和主角們大多是外國人
可是歌劇的專業領域本來就是國際化的
專業歌手幾乎不可能只要固定在一地就可以吃飽
在這種地方挑剔本土化是沒有意義的

主角歌手的部份 佛旦和布倫希德都是上乘
可以說我之前出國聽到的布倫希德 都沒有這麼穩定的表現
我相信應該是指揮在歐洲歌劇界人脈好 人緣佳
不只認識好歌手
而且好歌手聽說是呂董的場都願意來(應該是吧?)

而國內歌手擔任的八位女武神和齊格林德、佛麗卡
後兩位確實有主角氣勢
而八位女武神比幾年前半舞台版的要像樣太多
音量跟表現力上 都有很大的進步
翁若珮飾演的佛麗卡蠻精采 第二幕一開始夫妻吵架段
難得的這次我完全被吸引
兩人的互動有火花出來

贏得許多讚美的齊格琳德陳美玲
我也有朋友有不同看法
某方面我同意他的觀點:我們不能因為陳女士音量夠大
就覺得這是「進步的重點」
事實上 國外的歌劇專業圈子裡
日本人早就發跡 韓國人現在更是攻城掠地
而且連拜魯特這種地方 日韓臉孔的「主角歌手」也毫不稀奇
就算沒有出亞裔的布倫希德
但是早就有亞裔的佛麗卡、布蘭格妮、哈根這種等級的大角
所以所謂東方人先天音量小不適合華格納這種說法
如今早就不攻自破
如果我們還以為台灣歌手天生音質細弱不可能拓展這種曲目
恐怕是觀念跟訓練方法的問題

另外一個我比較深的感慨是 也有很多人覺得陳女士留在臺灣是「埋沒了」
我倒覺得 情況也許反過來 畢竟這個機會 是有特意留給國內歌手的
我並不是要批評陳女士唱得如何 她很努力也很認真 是非常稱職的表演
但是 如果一定要談什麼埋沒與否
這只能顯示出一個殘酷的事實:
藝術這條路 想要出人頭地 立志絕對要趁早
機遇和青春萬不容許人在激烈的競爭下還茫然不知方向 走一步算一步
畢竟在國外拿完文憑回國來找個教職所過的生活
跟和劇院簽約 或是隨時要準備好幾個滾瓜爛熟的角色
生活像遊牧民族 逐歌劇製作而居
每個月都在登台的生活 是完全不同的
一年唱五場到十場的挑戰性 和一年到處奔波唱三十場 又完全不同
可是我們培養藝術家 真的是往後者這條路去鼓勵他們闖蕩的嗎?
還是只要前者的穩定就好?
後者這種生活的磨練所能達到的專業度和韌性
可以說前者幾乎不能體會
而大家不需要很多腦細胞也會知道
以現在的環境和機會
單純留在臺灣發展 根本不可能成為世界級的歌劇演唱家

講到最後好像有點悲觀
其實不是 畢竟沒有人規定台灣歌劇此時此刻就要大結局
(還有不少聽眾希望能演全本指環呢)
只是覺得如果想要獲得更好的
就只能往世界級的目標邁進
因為藝術的世界裡 只有做到跟做不到
萬萬沒有亞洲的做得到跟歐洲的做不到這種雙重標準

最後要感謝指揮 感謝所有為這部歌劇付出過心力的人
我相信這只是第一場
以後一定還會有很多開花結果的







2013-07-08

2013.7.7 古德列榭夫鋼琴獨奏會



這也是臨時起意的音樂會
當天買票當天去 票房還不錯呢

聽完後我想起蕭邦之年的慘劇
我澄清 這並不是台上的人有什麼問題
而是每當某某作曲家某整數週年時
一定都會有一堆紀念活動跟熱潮
本來跟著熱潮來一下也沒什麼不好
今年還是華格納出生兩百週年呢
不久後NSO要首演真正有舞台製作的女武神
真是不容易
可是2010年蕭邦出生兩百週年時
我就這麼聽了一整年的蕭邦
如果不是因為白天要上班我那時也許也會加入收看蕭邦大賽實況的行列
雖然我並沒有因此討厭蕭邦
但是 我對蕭邦曲目竟然產生了一種過量導致的生理性排斥
現在是稍微好了一些但不能說完全痊癒
這後遺症不可謂不小

今年剛好是拉赫曼尼諾夫出生140 週年 / 逝世70週年(1873-1943)
所以拉赫曲目今年在鋼琴獨奏音樂會最熱門這是顯而易見的
因為前例仍然血淋淋 我還是應該謹慎服用以免造成反效果

上半場開場就是蕭邦夜曲(好吧我略過不提)
接著是史克里亞賓的練習曲四首
這四首都還很後浪漫
壓軸是史克里亞賓第五號奏鳴曲
這首我前幾天還在水管上聽過
印象很深刻
乍聽之下覺得發展方向很混沌
可是有一種很神祕的感染力
音樂一路衝到狂熱崩潰的邊緣
然後你會想 還能更瘋狂嗎 還能更瘋狂嗎?



下半場是拉赫的音畫練習曲Op.39全套
我發現這套曲目真是非常非常個人化
幾乎沒有什麼陳規或模式可言
每個人演奏出來都是一番獨特的氣象
也可以說 要模仿是不可能的
不然可能就會這樣 XDDDDD




返場是兩首德布西 兩首布拉姆斯
我私心喜歡他的德布西 姿態無比自信 音響又豐富華麗
非常有說服力

總的來說 古德列榭夫是個非常值得期待的實力派小朋友
過幾年應該又會更棒吧

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又,這場聽眾小朋友很多
雖然大體上來說沒有製造什麼嚴重事端
但是一些小動作干擾也讓人不舒服
像我後面的小女孩就持續(!)的寫字摺紙講話 還放屁
不然就是在椅子上滾來滾去
然後她身邊的大人完全沒有要制止的意思
唉 有那麼多可以帶孩子去打發一晚的地方
拜託不要來音樂廳
除非你確定孩子是帶得出去的

2013-07-07

Evgeny Koroliov演奏郭德堡變奏曲

一早吃完早飯正想來打個電動
好友顧大哥忽然丟出訊息
說:「MOD現在正在播這個。」
一看之下原來是個郭德堡變奏曲
一個長得彷彿在60年代有過瘋狂青春的老男人穿著黑襯衫
在一個顯然不大的場地演奏郭德堡變奏曲
字幕說是萊比錫巴哈音樂節的演出

一聽之下真不得了 我嚇得背都挺直了
這個鋼琴家叫做葉夫根尼.柯洛廖夫(Evgeny Aleksandrovich Koroliov)
1949年生
現在是漢堡音樂院的教授

德文維基上寫著:
作曲家Ligeti曾說他的荒島唱片就是Koroliov彈巴哈
即使將要饑渴而死 也要一直聽一直聽直到嚥下最後一口氣
(天啊這是多麼巨大的愛慕與告白 我都要壞掉了 XDDDDDD)
我只聽了前面幾段就覺得完全可以懂得Ligeti的意思
下面就是這個演出的播放清單
耳聽為憑啦我不想講那麼多.....

感謝顧大哥讓我今天一早就上iTune Store
絕不是因為苦悶而刷的卡.....

2013-07-02

作業集:葛利格 抒情小品

收在這邊的都是我上課彈過或正在彈的
全都彈得很爛 所以大家還是聽聽大鋼琴家的演奏確保身心健康就好

奉勸各位學習鋼琴者千萬不要只彈那些拜爾徹爾尼等德國系統的東西
歐洲音樂版圖不過跨過一個小小的北海
便多了許多新奇美妙的音響和清新的氣息
葛利格筆下那種細膩的鄉愁讓這些小曲子格外雋永
對我來說這好擊中遊子的情懷
跟那些法義德奧在地人寫出來的東西 就是不一樣

 Op.54 No.5 Scherzo

  

 Op.47 No.3 Norwegian Dance
 http://youtu.be/jeFSbSLSI-I
因為不能嵌入所以放的是連結
吉利爾斯的演奏好令人感動 雖然是個素材短小的簡單舞曲
技術也不困難 但是他的層次感、色彩和韻律都十分豐富
沒唱片的請趕快去買 這是DG發行的



 Op. 57 No.6 Home-Sickness

  

Op.12 No.6 Norsk
我不喜歡太快的速度
因為太快就沒有山谷回聲的感覺

 

 Op.12 No.5 Elfentanz
這小小一首竟然也有四聲部的織度....